Alaïaet Balenciaga, Sculpteurs de la Forme. Jusqu’au 28 juin 2020. Galerie Azzedine Alaïa. 18 rue de la Verrerie, 75004 Paris . Eleanor Lambert : Empress of Seventh Avenue. Du 3 au 28 mars 2020. Fashion Institute of lesdeux noms sont réunis pour une sublime exposition organisée par la fondation azzedine alaïa sous le titre " alaïa et balenciaga - sculpteurs de la forme " qui met essentiellement en résonance leurs créations autour de la couleur noire, couleur emblématique de balenciaga qui l'a décliné de manière obsessionnelle et une des couleurs fétiches Coupde cœur pour l'exposition « Azzedine Alaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme » qui se tient à l'Association Azzedine Alaïa jusqu’au 28 juin! Lorsque Cristóbal Balenciaga ferme sa maison de couture en 1968, Azzedine Alaïa se voit confier les stocks de tissus et les modèles entreposés dans l’atelier du couturier espagnol. Lexposition Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme réunit pour la première fois plus de cents pièces des deux créateurs dans un dialogue qui, sous la direction d’Olivier Saillard, met en évidence un nombre surprenant de points communs, dans le processus créatif comme dans la conception. Les 103 pièces au total (52 appartenant à Alaïa et 48 à Balenciaga) occupent six AzzedineAlaïa collectionneur – Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme, Paris, Association Azzedine Alaïa. Du 20 mai au 28 juin 2020. l’artisanat à l’espace DENSAN, 8 bis rue Villedo Paris 1er et Maison de la Culture du Japon à Paris – du 18 au 22 septembre 101 bis quai Branly Paris 15e. Du 1er septembre au 15 novembre 2018 . Design / Design - Expositions / Fashion Alaïaet Balenciaga sculpteurs de la forme, jusqu’au 28 juin 2020 à l’Association Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, 75004 Paris. Azzedine Alaïa par Jean-Baptiste Mondino Lire aussi. 28. Numéro art Les 5 expositions à voir au mois de février 28 Janvier. 03. Numéro art Le Louvre expose les Diamants de la Couronne 03 Février. 23. Numéro art La plus grande . In 1968, toen Cristóbal Balenciaga zich opmaakte om zijn gelijknamige modehuis te sluiten, kreeg een jonge Azzedine Alaïa - al aan het ontwerpen voor particuliere klanten vanuit zijn kleine appartement in de rue de Bellechasse - een telefoontje van Mademoiselle Renée, de toenmalig vice-directeur van Balenciaga. Balenciaga deed na de meidagen van 1968 vrij abrupt de deuren dicht van zijn modehuis, gevestigd aan de avenue George V nr. 10. Zelfs het personeel was niet geïnformeerd. Hij kon zich niet vinden in de opkomende prêt-à-porter, die van exclusiviteit een gemeenschapsgoed trachtte te maken. Mademoiselle Renée maakte zich zorgen over de toekomst van het archief van jurken en ongebruikte stoffen van de Spaanse couturier en nodigde Alaïa uit om in het Maison een keuze te maken van wat er nog over was, in de hoop dat hij de kledingstukken en de stof opnieuw zou knippen en hergebruiken om ze zo een nieuw leven te geven. Hier begon bij Azzedine Alaïa de obsessie voor het verzamelen van mode. Hij was zo ontroerd en gefascineerd toen hij al die stukken zag dat hij, in plaats van ze te herbewerken, besloot ze intact te houden en een archief op te bouwen dat het begin zou vormen van een geweldige collectie die zijn hele leven zou blijven verrijken. De ingang naar het museum en de boekwinkel van de Association Azzedine Alaïa De Association Azzedine Alaïa aan de rue de la Verrerie 18 in de Marais nodigt fashionista's en andere modeliefhebbers uit om deze fantastische tentoonstelling te ontdekken rond de creaties van Cristobal Balenciaga en Azzedine Alaïa. Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme’ is te zien tot en met januari 2021. Zo zorgt Corona ook eens voor positieve bijeffecten. Deze unieke tentoonstelling was oorspronkelijk gepland van 20 mei tot en met 28 juni 2020 om daarna door te reizen naar de Balenciaga Foundation in Guetaria Spanje, het dorp waar Balenciaga is geboren. Foto Azzedine Alaïa © GF par Jean-Baptiste Mondino Het is even zoeken in de Marais naar het museum. De ingang is slechts een onopvallende poort op nummer 18 van de rue de Verrerie in het vierde arrondissement van Parijs. Het pand is het voormalige woonhuis van Monsieur Azzedine en kwam in 1988 in zijn bezit. Daarvoor was het een magazijn van het warenhuis BHV. Vervolgens werd het volledig gerenoveerd en ingericht door de Amerikaanse schilder en filmmaker Julian Schnabel. Het pand bestaat uit twee gebouwen met meerdere verdiepingen, gescheiden door een binnenplaats met een glazen dak en werd sindsdien gebruikt als woonhuis, expositieruimte en voor zijn modeshows. Azzedine Alaïa was een groot liefhebber en verzamelaar van mode, kunst, design, architectuur en theater. De Tunesische Alaïa begon al met het verzamelen van couture in de jaren zestig, in een tijd dat de meeste verzamelaars investeerden in moderne en hedendaagse kunst. Tien jaar voor zijn overlijden richtte hij de Association Azzedine Alaïa om zijn werk en collectie te behouden voor de toekomst. Het persbericht meldt dat de tentoonstelling “een uitdrukkelijke wens” was van de Franse couturier Hubert de Givenchy. Enkele maanden na het overlijden van Alaïa in 2017 decennia na het overlijden van Balenciaga, in 1972 kwam hij naar de Association Alaïa met het verzoek de twee couturiers samen te brengen. De expositie is in die zin ook gewijd aan Givenchy, zelf een van de protégés van Balenciaga, die in maart 2018 overleed. Een maagdelijk wit labyrint van versluierde panelen zorgen voor een haast droomachtige scenografie De tentoonstelling Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme’ is een verbazingwekkende persoonlijke ontmoeting tussen twee grote meesters in stijl en volume. Zesenvijftig modellen uit de archieven van Azzedine Alaïa vormen een dialoog tussen deze twee gelijkgestemden in hun vak. Een zelden geziene demonstratie van perfectie die ook meer dan een halve eeuw mode omvat. Beiden beheersten elke stap van het creatieve proces, de techniek en savoir-faire’, van tekenen tot knippen, naaien en samenstellen. Allebei hielden ze van de soberheid van zwart boven alle andere kleuren. Zwart vraagt om een onberispelijke snit, want in een zwart kledingstuk kan niets worden gemaskeerd. In alles bewandelden zij hun eigen weg. Zo weigerden zij mee te doen aan de Parijse modeweken om hun collecties gelijktijdig met andere toonaangevende modehuizen te presenteren. Ze gaven ook zelden interviews, leidden een discreet leven en weigerden te buigen voor de voorbijgaande grillen van de mode-industrie. Juist dat maakte hun werk tijdloos. Een zelden geziene demonstratie van perfectie die ook meer dan een halve eeuw mode omvat Balenciaga - haute couture +/- 1940 De tentoonstelling is vormgegeven door de Amerikaanse beeldhouwer en schilder Kris Ruhs. Een maagdelijk wit labyrint van versluierde panelen zorgen voor een haast droomachtige scenografie. Zo ontdekt de bezoeker duetten van kleding, één van elke ontwerper. Het lijkt net of Balenciaga en Alaïa zachtjes met elkaar in gesprek zijn. Over hun vakmanschap, de liefde voor het vrouwenlichaam en voor stoffen. Over de magie van de perfect zittende jurk. Beiden deelden een perfecte balans van dimensies en volumes. Bijvoorbeeld aan de ene kant een klein zwart jurkje met een lage ronde hals, waarvan de plooitjes precies op de heupen beginnen. Aan de andere kant, een lange strapless jurk, die tot op de dijen aansluit en in een perfecte uitbarsting op de grond uitloopt. De eerste is gemaakt door Cristóbal Balenciaga en dateert uit 1954; de andere is een haute couture-stuk van Azzedine Alaïa uit 2003. Wat ze gemeen hebben is een buitengewoon meesterschap in vorm en een studie van de lijnen van het lichaam, die worden benadrukt door de fijnste stiksels en de meest subtiele plooien. Alaïa 1989 herfst / winter - couture Christóbal Balenciaga 1895-1972 reisde op 42-jarige leeftijd naar Parijs en opende in augustus 1937 zijn Parijse couturehuis aan de Avenue George V. Hij gaf les en inspireerde andere ontwerpers, waaronder Oscar de la Renta , Madeleine Vionnet , Christian Dior, Coco Chanel en Hubert de Givenchy . Andrè Courrèges en Emanuel Ungaro werkten eigenlijk één op één met hem samen. Hij kleedde enkele van de meest glamoureuze vrouwen van de jaren 50 en 60, waaronder Hollywood-actrice Ava Gardener, mode-icoon Gloria Guinness en Mona von Bismarck, een van 's werelds rijkste vrouwen, die alles in opdracht gaf, van baljurken tot tuinbroekjes van de couturier. Hij kleedde graag vrouwen met een sterk gevoel voor stijl en zijn klanten waren vaak buitengewoon loyaal. Toen zijn modehuis in 1968 sloot, schokte het nieuws zijn clientèle die een echt gevoel van verlies ervoer - Mona von Bismarck zou zich drie dagen achtereen in haar kamer hebben opgesloten. Christian Dior zei over hem Haute Couture is als een orkest met Balenciaga als dirigent. Wij, de andere couturiers, zijn muzikanten die zijn aanwijzingen volgen. Of Coco Chanel “Alleen Balenciaga is een couturier in de ware zin van het woord. Alleen hij is in staat materiaal te snijden, een creatie samen te stellen en met de hand te naaien, de anderen zijn gewoon modeontwerpers”! Balenciaga stierf in 1972 in zijn eigen huis te Valencia. Het lijkt net of Balenciaga en Alaïa zachtjes met elkaar in gesprek zijn. Over hun vakmanschap, de liefde voor het vrouwenlichaam en voor stoffen l Balenciaga 1961 herfst / winter - haute couture - r Alaïa 2011 herfst / winter - couture Alaïa 1940 – 2017 was een paar jaar daarvoor, in 1956, vanuit zijn geboortestad Tunesië naar Parijs verhuisd. Na een korte periode bij Dior, onder leiding van Yves Saint Laurent , maakte de jonge ontwerper kennis met de crème de la crème van de Parijse high society en begon hij kleding te ontwerpen voor een beperkte kring van rijke klanten, die hij in zijn eigen appartement zou verwelkomen. De modeontwerper werd vooral bekend om zijn hedendaagse eigenzinnige ontwerpen waaronder de zogenoemde 'form fitting' couture waar de ontwerper kleding beschouwde als een tweede huid. In de jaren tachtig creëerde hij de eerste supermodellen die over zijn catwalk schreden. Naomi Cambell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford, Stephanie Seymour en Claudia Schiffer. Zijn dood op 18 november 2017, hij stierf door hartfalen, choqueerde de hele modebranche. De naam Alaïa werd synoniem voor glamour, sensualiteit, stijl, zelfvertrouwen, comfort en sexappeal. Hij kleedde vrouwen over de hele wereld, van Hollywood tot het Witte Huis. Grote namen als Grace Jones, Michelle Obama, Naomi Cambell, Lady Gaga, Victoria Beckham en Tina Turner. Azzedine Alaïa werd 77 jaar oud. Balenciaga 1963 lente / zomer - haute couture Een jaar na zijn plotselinge overlijden kreeg zijn erfenis een gezicht door de opening van La Librairie Azzedine Alaïa, eveneens gevestigd aan de rue de la Verrerie nummer 18, vol met persoonlijke verzamelingen van zeldzame kunst, mode en fotografie. Hoogtepunten buiten de prachtige collectie boeken zijn de kroonluchters van Serge Mouille, Marmeren tafelbladen die Monsieur Alaïa zelf heeft gevonden op een vismarkt verwerkt op voeten ontworpen door de Amerikaans kunstenaar Kris Ruhs. Torenhoge smeedijzeren deuren, verwerkt als decoratie panelen opgegraven uit de kelder waar meer als een halve eeuw aan verzamelingen lagen opgeslagen. Bij binnenkomst valt meteen het blauwe’ portret op van de ontwerper gemaakt van olieverf en gebroken servies gemaakt door Julien Schnabel. Een serie van twee maar het rode’ portret is uitgeleend aan het Musée d’Orsay. La Librairie Azzedine Alaïa De Association Azzedine Alaïa werd in 2007 opgericht door de couturier zelf en zijn partner de Duitse kunstschilder Christopher Von Weyhle en de Italiaanse galeriehouder Carla Sozzani. Zij is ook de initiatiefneemster van La Librairie. In januari 2019 opende er ook nog eens een café in de ruimte waar vroeger een klein boetiekje zat van Alaï’s tweelingzus Hafida. De ruimte waar regelmatig zijn modeshows waren te zien is in gebruik voor tentoonstellingen met het oeuvre van de overleden couturier zelf. Deze tentoonstelling is een absolute must-see in Parijs! Alaïa 2003 herfst / winter - couture Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme’, de boekhandel en het café zijn dagelijks geopend van uur tot uur. Toegang € 5. De expositie is verlengd tot en met januari 2021. Adres Rue de la Verrerie 18, 4e arrondissement, metro Hôtel de Ville, lijn 1 & 11 Musement vous présente 15 des plus célèbres sculpteurs du monde et leurs œuvres les plus emblématiques. Des grands sculpteurs de la Renaissance et du Baroque aux sculpteurs contemporains qui bousculent les codes, découvrez les artistes et les œuvres qui font déjà partie de l’histoire de l’art. 1. Donatello L’artiste italien est l’un des sculpteurs les plus renommés de la Renaissance. En perfectionnant le stiacciato la technique du relief aplati, Donatello a réussi à donner à ses œuvres un sentiment de profondeur et de relief. Parmi les créations les plus connues de l’artiste, qui a travaillé le marbre, le bronze ou le bois, entre autres matériaux, figurent le David Museo Nazionale del Bargello, Madeleine Pénitente Museo dell’Opera del Duomo à Florence et Monument équestre à Gattamelata le monument équestre de la Piazza del Santo à Padoue. 2. Michel-Ange Michel-Ange n’a pas seulement excellé dans le domaine de la sculpture, mais aussi dans celui de la peinture et de l’architecture. Bien que né à Caprese, il a passé la plus grande partie de sa vie à Florence et à Rome. Après avoir convaincu son père de sa vocation d’artiste, il commence à apprendre la peinture dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio et plus tard la sculpture dans le jardin des Médicis. À l’âge de 23 ans et peu après son arrivée à Rome, le génie de la Renaissance reçoit une commande du cardinal de Saint-Denis. Ainsi, en moins d’un an, il a créé La Pietà, le chef-d’œuvre de sa jeunesse, que nous pouvons aujourd’hui admirer dans la Basilique Saint-Pierre. De retour à Florence, et sur commande de l’Opéra du Dôme, l’artiste commence à sculpter le David, qui deviendra l’un des symboles de la Renaissance et le joyau de la Galerie de l’Académie. 3. Gian Lorenzo Bernini dit le Bernin Si Michel-Ange est l’un des grands représentants de la Renaissance, le Bernin est l’un des grands représentants du Baroque. Les œuvres sculpturales de l’artiste napolitain polyvalent, qui s’est également distingué dans les domaines de la peinture et de l’architecture, sont remarquables par leur drame et leur dynamisme. La galerie Borghèse est probablement le meilleur endroit pour découvrir et voir de vos propres yeux l’intensité et la force de ses créations. Ne manquez pas Apollon et Daphné, L’Enlèvement de Proserpine, David, et Enée, Anchise et Ascagne. 4. Antonio Canova Le peintre et sculpteur vénitien est l’un des principaux représentants de la sculpture néoclassique. Encouragé par son grand-père, il commence sa formation artistique dès son plus jeune âge et est considéré comme le meilleur sculpteur d’Europe depuis l’époque du Bernin. Les sculptures en marbre de Canova, qui s’inspirent de l’Antiquité classique, se caractérisent par leurs finitions parfaites, dont la beauté idéale est peut-être même un peu lointaine. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Psyché ranimée par le baiser de l’Amour Musée du Louvre, Les trois grâces Musée de l’Ermitage et Thésée et le Minotaure Victoria and Albert Museum. 5. Auguste Rodin Cet artiste français de renom est considéré comme le père de la sculpture moderne. Bien qu’après plusieurs années d’études de dessin à l’École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, l’artiste ne parvient pas à entrer à la prestigieuse École des Beaux-Arts, Rodin continue à se former seul. Après un voyage en Italie, au cours duquel il a pu étudier les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Rodin sculpte L’âge du bronze, qui marquera un tournant dans sa carrière artistique. À son apogée, une cinquantaine d’assistants travaillaient dans son atelier. Le maître était chargé de mouler les sculptures en argile ou en plâtre, entre autres matériaux, et plus tard, à partir de ses moules, les assistants se chargeaient de les reproduire en marbre, en bronze, etc. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Le Penseur, Le Baiser et La Porte de l’Enfer. Venez au musée Rodin à Paris pour en savoir plus sur la carrière de cet artiste prolifique. 6. Constantin Brâncuși Brâncuși est un écrivain, photographe et peintre roumain, bien qu’il ait passé la plus grande partie de sa carrière artistique à Paris, où il s’est lié d’amitié avec Rodin. Au cours de sa jeunesse, ses créations se sont éloignées du réalisme caractéristique du XIXe siècle, créant son propre style dans lequel prédominent les formes pures et simples, inspirées de la préhistoire et de l’art africain. Cette simplification des formes fait que beaucoup le considèrent comme le précurseur de la sculpture abstraite. Certaines des formes les plus répétées dans ses créations sont l’œuf, le cylindre allongé ou les oiseaux. Le Baiser, La Muse endormie et l’Oiseau dans l’espace sont quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres. 7. Henry Moore Le célèbre sculpteur britannique est connu dans le monde entier pour ses sculptures abstraites. Dans les œuvres de l’artiste, on retrouve les influences des maîtres de la Renaissance ainsi que de la culture maya toltèque. Bien qu’à ses débuts, Moore ait préféré sculpter directement dans la roche ou le matériau utilisé dans ses créations, il est passé plus tard à la technique du moulage. La plupart de ses œuvres sont des représentations abstraites de femmes, et parfois de groupes familiaux, avec une nette prédominance de figures couchées, de formes ondulantes et d’espaces vides. Le Musée Reina Sofía abrite ses œuvres Leaf Figure 3, Leaf Figure 4, mais beaucoup de ses créations les plus célèbres se trouvent dans des espaces publics, comme le King and Queen, Reclining Figure ou Vent d’Ouest. 8. Alexander Calder Bien qu’il ait également créé des sculptures statiques, Calder est connu dans le monde entier pour avoir inventé la sculpture mobile. Avant de s’inscrire dans une école d’art, le sculpteur américain avait étudié l’ingénierie mécanique. Ses sculptures abstraites, composées de différentes pièces reliées entre elles par des fils ou des cordes et généralement suspendues dans les airs, ont conquis le monde. L’une de ses œuvres les plus remarquables est Floating Clouds Les Nuages, située dans le hall principal de la ville universitaire de Caracas déclarée patrimoine mondial de l’humanité, entre autres, en raison des chefs-d’œuvre qu’elle abrite. D’autres œuvres reconnues sont le Cirque de Calder, le Flying Dragon ou Flamingo, parmi beaucoup d’autres. 9. Alberto Giacometti Giacometti est né en Suisse dans une famille d’artistes son père est le peintre impressionniste Giovanni Giacometti. Après le lycée, le jeune artiste s’installe à Paris pour poursuivre sa formation, et là, près de Montparnasse, il ouvre son atelier des années plus tard. Dans les années 1930, l’artiste suisse est entré en contact avec le groupe d’artistes surréalistes d’André Breton, et l’une de ses œuvres les plus connues de cette période est Suspended Ball. Dans les années 1940, Giacometti s’éloigne du surréalisme pour travailler à nouveau avec des modèles. Ainsi commence sa période existentialiste, caractérisée par ses célèbres figures allongées, telles que l’Homme qui marche, les Femmes de Venise, le Nez et le Chat. 10. Louise Bourgeois Surnommée Femme araignée », Louise Bourgeois est l’une des plus importantes artistes contemporaines. Les traumatismes de son enfance, causés en grande partie par les infidélités de son père, ont inspiré son travail, car beaucoup de ses créations sont autobiographiques. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons La destruction du père, l’Arc de l’hystérie, Maman l’araignée de près de 9 mètres de haut qui était exposée au musée Guggenheim de Bilbao et Spider. 11. Fernando Botero L’artiste colombien peintre et sculpteur peut se réclamer d’un style qui lui est propre le boterismo ». Ses œuvres, tant picturales que sculpturales, sont facilement reconnaissables, et le volume y joue un rôle fondamental. L’artiste aborde une grande variété de thèmes, de la nature et de la vie quotidienne aux questions religieuses et politiques. Mais quel que soit le sujet, ses personnages sont toujours des figures robustes et corpulentes. Parmi ses sculptures les plus célèbres, on ne peut manquer de mentionner Le Gros Chat, qui est déjà un symbole de Barcelone. À Oviedo, on peut admirer La Maternité, et sur la Plaza de Colón à Madrid La Femme au miroir. 12. Jaume Plensa Jaume Plensa est un artiste aux multiples facettes, puisqu’en plus d’être sculpteur, il est également graveur et a réalisé des installations acoustiques ou des scènes d’opéra, pour ne citer que quelques-unes de ses nombreuses facettes artistiques. Pour ses créations, il utilise un large éventail de matériaux, tels que l’acier, la fonte, le verre, la résine, les lumières et le son. Ses œuvres sont dispersées dans les principaux musées du monde, mais Plensa est également connu pour ses étonnantes installations dans les espaces publics, dont beaucoup sont composées de lettres et de chiffres. Voici quelques exemples remarquables Rui Rui, Awilda & Irma, Mirall ou Julia. 13. Jeff Koons Considéré comme l’un des principaux artistes kitsch, le sculpteur et peintre américain qui a été agent de change avant de devenir artiste, ne laisse personne indifférent. Toujours entourées de controverses, ses œuvres reproduisent généralement des objets du quotidien, des jouets gonflables ou des animaux, et sont facilement reconnaissables. Balloon Dog, Puppy ou Tulips, sont quelques-unes de ses créations les plus célèbres. 14. Antoine Gormley Dans ses œuvres, le sculpteur britannique explore le corps humain, ses différentes positions et son rapport à l’espace et au temps. Pour ses premiers travaux, Gormley a utilisé son propre corps comme moule. Deux de ses œuvres les plus connues dans les espaces publics se trouvent en Angleterre Angel of the North, un ange gigantesque 20 mètres de haut et 54 mètres de large situé dans le comté de Tyne and Wear ; et Another place, 100 figures de fer regardant la mer à Crosby Beach. 15. Joana Vasconcelos La plasticienne portugaise, connue surtout pour ses sculptures et ses installations, a été la première femme à exposer ses œuvres au château de Versailles. Elle aborde toutes sortes de thèmes dans ses créations, du féminisme aux droits de l’homme, et est capable de transformer des objets quotidiens carreaux, tissus, couverts… en véritables œuvres d’art. En témoignent Marilyn, les chaussures géantes faites de casseroles, et La Fiancée, une énorme lampe créée avec des tampons hygiéniques. édito Formations Actualités Expositions Livres ÉDITO L’équipe de l’Académie du Luxe est très heureuse de vous retrouver et vous espère, ainsi que vos proches, en parfaite santé. Pour cause de pandémie, il était difficile de vous recommander des expositions à voir absolument quand nos musées sont toujours fermés. Restons positifs et continuons à nous adapter aux du Luxe continue son évolution en étoffant son offre en distanciel et poursuit son développement en Belgique et en Suisse. Nous allons donc retrouver un rythme plus régulier de publication et dans cette nouvelle Newsletter, vous retrouverez l’actualité des marques de luxe et la pertinence de certaines expositions qui sont programmées. Toujours en quête de beaux ouvrages sur des maisons, des créateurs ou de savoir-faire exceptionnels, nous aimons vous recommander des livres que nous avons eu grand plaisir à découvrir et ceux qu'il faut avoir dans sa bibliothèque professionnelle. L’Académie du Luxe vous propose en avril et en mai des formations institutionnelles à la fois en distanciel et en présentiel Le Merchandising dans le Luxe une journée en distanciel Découverte d’univers du luxe Histoire et marché de la Maroquinerie, des Bagages et de la Chaussure une journée en distanciel Perfectionnement en Gemmologie approche créative par la couleur 3 jours en présentiel Histoire et codes du luxe une journée en présentiel L’Art de vendre dans le luxe adapté à la Joaillerie et l’Horlogerie Deux jours en présentiel L’équipe est à votre entière disposition pour répondre à vos questions ou pour toute demande d’informations complémentaires. Ces formations s’inscrivent aussi bien dans le cadre de la découverte d’un univers du luxe, d’un projet professionnel avec une prise en charge par la maison ou un OPCO, d’une reconversion ou tout simplement pour le plaisir d’enrichir sa culture personnelle. En vous souhaitant une agréable lecture, nous vous donnons rendez-vous pour la prochaine Newsletter en juin. Vous pouvez retrouver nos articles sur l’actualité du luxe dans notre Blog et nos Newsletters précédentes sur le site à la rubrique Newsletter. A bientôt ! FORMATIONS HISTOIRE ET MARCHE DE LA MAROQUINERIE, DES BAGAGES ET DE LA CHAUSSURE Le 26 avril 2021 en distanciel Pour ceux qui souhaitent changer d'univers de luxe, l'Académie du Luxe vous propose des ateliers de découverte d'un univers du luxe. Nous vous donnons rendez-vous le 26 avril pour une immersion dans les univers de la Maroquinerie, des Bagages et de la Chaussure à travers une vision historique et de la structure du marché avec ses principaux acteurs. La maroquinerie Pour avoir un look parfait, les sacs à main figurent parmi les accessoires de mode indispensables pour la femme. Mais depuis quand ? Après une découverte de l'histoire de la maroquinerie, son importance dans le luxe, ses enjeux, nous aborderons son actualité et les alternatives aux cuirs classiques et exotiques. Les bagages Comment voyageait-on dans les temps anciens ? Comment emportait-on ses affaires ? C’est l’histoire par le petit bout de la lorgnette que nous vous proposons sur l’Art de voyager. Comment est-on passé des lourds coffres, bahuts, malles en bois, simples ou ouvragés pour servir de meubles de rangement à la petite valise à roulettes en toile monogrammée ou en polypropylène et à la valise intelligente d'aujourd'hui ? La chaussure De tous temps, les chaussures ont été un moyen d’afficher le statut social, le prestige et la position économique de ceux qui les portaient. Les chaussures expliquent la culture et l’histoire d’une société. Découvrez l'histoire et le marché de la chaussure en pleine transformation. Pour s'inscrire à cette formation, remplissez le formulaire et envoyez le nous à cette adresse contact En savoir plus ACTUALITÉS LE N°5 DE CHANEL FÊTE SES 100 ANS Il y a 100 ans, en 1921, était lancé le mythique Chanel N°5, un parfum de femme à odeur de femme ». Imaginé par Ernest Beaux, ce parfum aux 80 senteurs a marqué les époques à travers son siècle d’existence. Adoré par Marilyn Monroe, célébré par Andy Warhol, exposé de façon permanente au MoMA à New-York, il fut incarné par les plus beaux visages. Directement inspirée par le flacon particulier et pour fêter les 100 ans, la Collection N°5 » est un ensemble exceptionnel unique de Haute Joaillerie dédié à un parfum. Cette pièce anniversaire sera conservée au sein du patrimoine de la maison en tant que création symbolique de ce centenaire. En savoir plus Expositions ALAÏA & BALENCIAGA. SCULPTEURS DE LA FORME Le musée Cristóbal Balenciaga en Espagne abritera la prochaine exposition Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme ». Cette dernière est organisée par la Fondation Azzedine Alaïa en collaboration avec le Musée Cristóbal Balenciaga. Lorsque la dernière collection a été présentée en 1968 et que l’activité a pris fin, les créations de Cristóbal Balenciaga sont passées de vêtements de mode à des pièces de collections. Pendant plus de 40 ans, Azzedine Alaïa a collectionné l’œuvre de stylistes qu’il admirait. Il avait une passion particulière pour les robes des années 1930 à 1950 et parmi les stylistes de cette époque, celui qu’il chérissait le plus fut Cristóbal Balenciaga. Cette exposition met en miroir 120 créations des deux stylistes, toutes issues de la collection personnelle d’Azzedine Alaïa. Balenciaga avait une connaissance du métier, de la coupe, il savait coudre… c'était un véritable créateur de mode, capable d'inventer un nouveau volume, une nouvelle technique pour les manches ou le cou. Balenciaga m'a toujours influencé. Sans aucun doute, il est l'un des meilleurs couturiers de tous les temps » Azzedine Alaïa Cette exposition offre la chance de pouvoir admirer l’une des collections Balenciaga parmi les plus intéressantes, avec des pièces à découvrir. Sans aucun doute, le couturier a vu en Balenciaga une source de connaissances et d'inspiration comme d'autres créateurs comme Lanvin ou Madeleine Vionnet l'étaient pour Balenciaga lui-même » Miren Vives, directeur du Musée Cristóbal Balenciaga Du 30 Avril au 31 Octobre 2021 Musée Cristóbal Balenciaga Aldamar Parkea Parkea, 6 20808 Getaria Pour en savoir plus En savoir plus Livres CIPULLO MAKING JEWELRY MODERN Un très bel ouvrage sur un créateur génial ! Né à Naples en 1935 dans une famille de bijoutiers, Aldo Cipullo est devenu le créateur de bijoux le plus glamour des années 70 et du début des années 80. Aldo a quitté l'Italie pour New York afin de s'inscrire à la School of Visual Arts. En 1960, il travaille pour le célèbre joaillier David Webb, réputé pour ses créations audacieuses et expressives. Puis, il rejoint Tiffany où il commence à développer son propre vocabulaire joaillier. En 1969, il s'installe chez Cartier et crée des créations modernes et intemporelles comme le bracelet Love ou la collection Juste un clou. Il lance en 1971 la collection Nail, inspirée par un ongle enroulé autour du doigt ou du poignet, une création surprenante qui incarnait le glamour New-Yorkais de l'époque. Aldo Cipullo lance sa propre maison en 1974 et crée des bijoux pour hommes et femmes, des pièces en forme de signe dollar qu'il considérait comme l'œil électrique reflétant "l'humeur de ce pays". Décédé en 1984, l'héritage d'Aldo Cipullo en termes de designs avant-gardistes et classiques reste toujours populaire. Ponctué de photos de famille Cipullo et d'anecdotes passionnées des amis d'Aldo, "Cipullo Making Jewelry Modern" dévoile l'histoire de l'un des talents les plus innovants et pourtant énigmatiques de l'histoire de la joaillerie moderne. Editions Assouline En savoir plus 🗞️ ACTUALITE FASHIONTECH 4 LES NFT Entre le Festival de Cannes et la Fashionweek parisienne, notre actualité fashion tech déborde. C’est pourquoi nous avons dû être drastiques dans nos choix. Cependant pour la semaine prochaine, avec Valentine, on vous prépare un format particulier que vous pourrez découvrir à la fin de l’article oui, je sais c’est pas très sympa de teaser. Balmain Festival La 2e édition prévue de ce festival est annoncée pour les 28 et 29 septembre à la Seine musicale. Au programme musique, mode et gastronomie. En outre, il sert également à soutenir RED qui lutte contre le VIH Au niveau pragmatique, le 28 c’est ouvert à tous. Et, il est possible de consommer, d’assister aux concerts et de profiter de l’ambiance fashion. En revanche le 29, défilé et événement spécial Guest » MAIS les 1200 premiers à faire un don de 15 euros gagneront deux invitations à l’événement spécial. Ça fait partie de la volonté de Balmain de démocratiser la mode et de créer un capital sympathie qu’ils appellent Balmain Army. Beaucoup d’artistes collaborent depuis longtemps avec Balmain tels que Beyonce, Rihanna ou Yseult. L’année dernière Kiddy Smile et cette année, on peut compter sur Maluma. Tous ces artistes associés à Balmain chanteront ces soirs là habillés forcément en Balmain avec pour objectif d’augmenter la côte de popularité de la marque. Le retour d’Alaïa avec Pieter Mulier Quatre ans qu’Azzedine Alaïa, célèbre couturier tunisien et ami des top-modèles, comme Naomi Campbell, a disparu. Aujourd’hui, c’est un Belge, Pieter Mulier, qui prend la relève en février dernier après une aventure chez Ralf Simons, Jil Sander, Dior et Calvin Klein. Bien évidemment, le designer anversois a une grosse pression car Alaïa était réputé pour sa sculpture parfaite du corps notamment grâce à une maîtrise des matières et volumes. Face à un héritage aussi imposant, allait-t-il s’inscrire dans la continuité ou créer une réelle rupture ? Ainsi, ce 1er défilé post Alaïa a eu lieu dans un cadre simple, dehors au milieu de chaises pliantes et avec pour inspiration une lettre de Pieter écrite à Azzedine. Finalement, la filiation pouvait commencer par une belle correspondance. La collection finalement respecte les codes d’origine tissus percés, capes, beaucoup de noir, des robes du soir élégantes, parfaite maîtrise de la silhouette avec des touches contemporaines comme le rouge, le turquoise avec des franges ou des bien des robes mini. Pour cette première passation, Pietier Mulier a imprimé une marque discrète mais sincère qui a plu aux aficionados du maître tunisien. Balenciaga et les réseaux sociaux Avant la Fashionweek, l’instagram de Balenciaga avec plus de 11 millions de followers était vide. Tandis que précédemment, il fourmillait d’images bizarres, voire de mauvais goût à limite du laid. En effet, pour Demna, le directeur artistique de cette maison française, la mode c’est s’amuser avant tout ». En adaptant une stratégie de la rareté comme Daft Punk à la grande époque ou comme Bottega Venetta qui s’est retiré des réseaux sociaux, l’héritier du couturier espagnol a opté pour une stratégie risquée à l’heure de l’obésité des contenus. En supprimant son historique, Demna donne un signal fort. Comme dans les romans russes, tout est possible. Et donc il en profite. Ainsi, il joue à déstructurer les standards et dicte ses propres règles. Peut-être au détriment du consommateur qui reste en attente de déchiffrage des nouvelles normes. Étonnamment, à la fin du défilé l’ensemble des looks apparaissait tranquillement sur Instagram. Curieusement, elles ont l’air presque trop sages. Cette irrévérence paraît avoir disparu au profit d’une lisibilité plus commerciale dommage. Les NFTs pour la mode Le monde de la mode commence à s’agiter lorsqu’on évoque l’acronyme NFT. Mais qu’est-ce que cela signifie et surtout à quoi cela sert-il ? Concrètement, NTF veut dire No Fongible Toke. ». Et avec ceux-ci, nous entrons dans l’ère de la possession digitale. Ainsi grâce à ce jeton unique qui n’est pas duplicable, vous pouvez dorénavant par exemple devenir l’heureux propriétaire d’une paire de Gucci numérique que la marque a mis en vente sur la plateforme Wanda pour 12€. Avec cette paire, vous pouvez l’utiliser sur Instagram ou pour habiller un de vos avatars. Mais surtout, vous pouvez la revendre et donc spéculer sur son prix de revente. Bref, tout ce qui est possible sur l’achat et revente de vêtements ou de baskets dans le monde réel devient réalisable dans le virtuel. Pour savoir en plus et devenir un expert enfin presque, je vous recommande forcément de lire l’article que j’ai écrit sur le sujet juste ici. La semaine prochaine Bien évidemment, nous ne pouvions pas y échapper. Et, nous vous préparons un spécial fashionweek parisienne pendant lequel nous reviendrons sur nos coups de cœur et nos déceptions. Je sens que nous allons dépasser nos trente minutes habituelles pour notre actualité fashion tech hebdomadaire. 😅 Très belle semaine. Article publié le 12 juillet 2021 Photo par unsplash Lifestyle 52 ans après Cristobal, la maison Balenciaga a annoncé le 20 janvier renouer avec la haute couture à partir de juillet 2020. Retour sur le style Balenciaga. Exposition sur le travail de Balenciaga, à New York en 2010 © VINCENT VILLAFAOE/EFE/SIPA / VINCENT VILLAFAOE/EFE/SIPA VINCE Contemporains et successeurs n'ont jamais manqué d'admiration à l'égard du couturier espagnol Cristobal Balenciaga qui a, en tout temps, fait l'unanimité. Le meilleur d'entre nous », disait de lui Christian Dior. Une gloire à laquelle va donc se mesurer Demna Gvasalia, directeur artistique de la maison. Gageons qu'il saura s'emparer des clefs du vocabulaire stylistique posé par le L'œuvre au noirCristobal Balenciaga lance sa maison de couture cette année-là. Tout de suite, il fait du noir sa couleur de prédilection. Une non-couleur difficile à maîtriser dont il s'empara pour en faire une des signatures de sa maison de haute couture. Cette adoration pour un noir si espagnol évoque le souvenir des ducs de Bourgogne qui l'adoptèrent pour marquer leur deuil à la suite de l'assassinat de Jean sans Peur, le 10 septembre La précision de la coupeAlors que Dior invente le new-look, Balenciaga s'adapte et repense le tailleur. Il le modernise en jouant avec les traditions – boutonnières extravagantes, encolure se transformant en cape, manches ballons, jeu d'épaulettes – et l'inscrit dans son ADN. Ses tailleurs deviendront synonymes d'une précision L'ère Baby DollLa silhouette trapèze est une ligne caractéristique du style Balenciaga. Il s'emploie à la développer dès 1947, mais ce n'est que dix ans plus tard qu'il la perfectionne. La taille est effacée, la silhouette totalement déconstruite. La robe Baby Doll est le résultat de ces années passées à rechercher un tombé sobre et Sortir le grand jeuCristobal Balenciaga habilla ce qu'on appelait encore le monde. Il insuffla à ces collections une dose de charme, de luxe et de romance. Ses robes de bal brodées, à nœuds, à plumes, ou simplement coupées en biais animèrent de leur splendeur les événements mondains du monde entier. Cet aspect de son travail se lit notamment à travers une robe de soirée portée par Simone d'Aillencourt photographiée par Richard Avedon en L'oversize avant l'heureLe couturier a toujours lutté à sa façon contre les carcans d'une mode emprisonnant les femmes dans leurs corsets. Il y arrive définitivement en créant une robe de mariée à la couture unique. À l'aube des années 1970 et un an avant de prendre sa retraite, Balenciaga libère totalement la voir L'exposition Alaïa et Balenciaga sculpteurs de la forme » ouvre à l'Association Azzedine Alaïa deux maîtres de la couture et de la coupe dans un face-à-face amical, leurs créations dialoguant dans un même langage. Sont exposés plus de quatre-vingts modèles provenant des archives d'Azzedine Alaïa. Jusqu'au 28 juin, 18, rue de la Verrerie, Paris 4e, Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Le style Balenciaga en cinq dates Le batch cooking des grands chefs Pour ce début d’année 2020, Le Point consacre un hors-série sur le batch cooking. Ce nouveau concept venu des pays anglo-saxons consiste à préparer un grand nombre d’ingrédients et de plats à l’avance le week-end pour gagner du temps lors de vos dîners en semaine. 1 Commentaire Commenter Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point.

alaïa et balenciaga sculpteurs de la forme